其实在观看一些摄影展的时候，你会发现，一张黑白照片将会带给你极大的震撼，世界上很多知名的摄影作品都是由黑白照这样的形式展开的，想要变成一个摄影达人，学会拍黑白照片就显得尤为重要，那么如何将黑白照片拍得很有质感呢！

有人说，这是因为黑白摄影诞生得早，但我们考虑到迄今为止，彩色照片的总量应该是要大于黑白照片的，所以这个理由不算特别充分。

给经典黑白照片加上色彩后，还是同样的味道吗?

黑白摄影，很容易产生一种凝重感，让人心生敬畏。那么我们在自己拍摄时，应当从哪些角度去考虑一张黑白照片呢?

影 调

“影调”，可以说是一张黑白照片的基调。它是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中间调(灰色调)。

(1)高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。

比较适合于表现女性、儿童的形象，也能传达出风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。

摄影：Pedro Luis Raota

高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。

(2)低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。

摄影：Larry Towell

它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年轻人等等。

表现物象的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

by Eric Kim

布鲁克斯山脉以东的边界景观。摄于美国阿拉斯加州的北极国家野生动物保护区。2009年。by 萨尔加多

(3)中间调

中间调虽然性格特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，它往往随着形象、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。

1967 Czechoslovakia，by 寇德卡

它讲究用光，一般为多光源综合配置，用灰色调来表现大自然的景观是很理想的，善于模糊物体的轮廓，它又有表现雨、雾、云、烟的专长，体现恬静、柔和之美。

初山别村，北海道，日本，2004。by 迈克尔·肯纳

像 Leica MM 黑白机系列对影调的描摹就尤其细腻，因为它的传感器没有分色滤镜，对光的敏感度更好，对细微光线也能感知，所以层次也更丰富。

Leica M246+75 2AA，f9.5 1-125s iso320，by Olr Kjenne

再放大一点看看细节(点击下图查看)：

虽然经过微信的压缩，不过还是能够看出，远景的雪山、近处的河滩，还有波光粼粼的湖面，灰色的层次相当丰富的;

看不同位置的招牌的光影变化，还有污渍痕迹，放大后的细节依然锐利，很细微的层次过渡都能表现出来，果然M246配上APO镜头就是不一样!

反 差

反差是指影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。

黑白照片中，反差主要是黑白灰色阶的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用。

photo by 森山大道

一般来说，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，雕塑感强烈。

爱德华·韦斯顿的《青椒》系列也是高反差的代表

而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧。

我们在拍摄的时候该怎样处理反差呢?

其实没有完全的定律，看你想要表达的情绪。

一般来说，风光、街拍、静物处理成高反差会更有层次、立体感和戏剧冲突;

Leica M246+75 2AA by Olr Kjennerud f5.6 1-250s is

Leica M246+zeiss 21 4.5 by Olr Kjennerud f4 60s is

而拍人像时让反差降低，会使人物更柔和、符合大众审美。

伊利莎白二世女王，1951年。尤素福·卡什 摄。

当然这也不是绝对的，很多人像为了凸显人物性格和氛围，会特意提高反差。

温斯顿·丘吉尔。尤素福·卡什 摄。

拍摄Tips

另外还有一些更具实战性的技巧，来自博客“高保真的摄影部落”，作者HIFITAM，小编针对徕卡用户们作了一定的优化：

▎寻找光影，忽略色彩。

尽管我们人眼看到的东西都是彩色的，但在拍黑白的时候我们不能被事物的色彩干扰到，而是要注重画面的光影、明暗、对比。

我们在拍彩色照片的时候常常会被一些事物的色彩所吸引住，在拍黑白的时候可不能这样喔。

Leica M246+28 2.8，f4 3s ISO 320，by Olr Kjennerud

▎把相机的屏幕预览调成黑白。

如果是用旁轴取景的话，不便于想象黑白效果，所以可以使用屏幕或者电子取景器实时取景;这有助于我更好地想象眼前的彩色画面拍成黑白照片以后会是什么样子的。

如果你之前都是拍彩色的话，这样可以更快地熟悉拍黑白的思路。

▎注重画面的构图、事物的线条与形状。

在拍彩色的时候我们可以不那么注重(虽然也要注重)画面的构图，毕竟色彩本身才是最重要的。

但在拍黑白的时候我们必须注重画面的构图、事物的线条与形状，因为黑白照片不存在色彩，这会更加突出画面构图的重要性。

▎提高黑白对比度。

这个算是个人的偏好吧。我觉得高对比黑白是突出照片情绪的重要方法(想想森山大道、Anders Petersen、Jacob Aue Sobol 的高对比黑白照片)。

当然不同的情境也适用于不同的对比度，像风光、扫街这种用高对比ok的，但如果拍妹子，还是老老实实吧对比度降下来吧。

▎善用曝光补偿。

一般在白天拍黑白的时候我都会适当调节曝光补偿，尤其是在太阳很猛烈的时候，可以考虑将曝光补偿降一档甚至两档(晴天中午的时候完全可以考虑降两档)。

当然这也是个人喜好的问题，因为我不太喜欢过曝的天空(死白的天空)，当你白天对准地面上的事物测光的时候天空肯定会过曝的。

▎坚持一段时间。

很多摄影爱好者们经常会将黑白和彩色的照片混到一起，或者是拍彩色的同时又拍黑白。

我的观点是黑白和彩色的拍摄思路是不太一样的，它们的含义也有区别，所以我不建议你既拍彩色又拍黑白(至少不要同时进行)。

Leica M246+21f3.4，f16 3s iso320， by Olr Kjennerud

Leica M246+ZM 35f1.4+黄色滤镜， by Olr Kjennerud

黑白影像是摄影术的起源，比彩色影像早了一百年。虽然拍下一张黑白照片是很容易的事，但要控制好最重要的反差与影调确实还是得认真研究一番才行。